五品战略构建了礼品营销新模式，也为企业找到了战略路径：品类要细分，品牌要升级，品质要优化，品种要丰富，品相要拉风。
　　
　　商业企业的营销模式只有对特定时期的营销环境作出良性的回应，才能保证其营销工具在市场实践过程中的有效性。国内礼品市场的消费特性要求企业必须对整个市场作出合理的分析评估，找出一套适合自身生存与发展的营销模式。而且，传统礼品市场、新兴礼品市场所共同催生的营销环境变化，也要求接下来礼品企业来重新审视自身营销资源，对先前的模式作出针对性的改良或者再造。五品战略不仅构建了礼品营销新模式，也为企业找到了实施礼品营销的战略路径。
　　
　　品类要细分
　　
　　按照传统市场营销理论，限于资本、技术、渠道和人员等诸方面的资源不充分，一个企业不可能满足市场所有消费者的所有需求，也不可能捕获市场上具有特定需求的所有消费者。因此，对于几乎所有行业的企业来讲，要在市场竞争中站稳脚跟，就需要根据企业或者品牌的发展阶段与组织所具备的特定资源来对市场进行有效细分，进而选择对自己最为有利的目标市场来服务。具体到礼品市场，也需要从业企业对整个市场进行品类层面的细分，才能明确组织的主流目标市场轮廓，通过利基营销战略，力争成为该品类中的领头羊。
　　
　　在对礼品品类进行市场细分时，礼品企业可以分两个步骤来进行。首先，企业可以将地理因素（地区、人口密度和气候等，可以细分出特产礼品等子市场）、人口统计因素（年龄、性别、家庭结构、收入、职业、教育、种族和宗教等，可以细分出儿童、中老年与男女等子市场）、心理因素（社会阶层、生活方式和个性等，可以细分出大众、小众与定制等子市场）和行为因素（适用场所、使用率、品牌忠诚度和诉求利益等，可以细分出商务、政务与节日等子市场）等众多因素中的一个或者数个变量结合来对市场进行细分。其次，在明确目标市场空间范围、价格承受能力等因素之外，礼品企业应该选择一个或者若干个品类作为自己的主打方向。在市场上，很多企业的成功都是借助于某一个或者某一个系列产品杰出的市场表现，有的时候某个品牌还有可能成为该类产品的代名词。
　　
　　综观众多国内消费品行业，已经逐步由“品牌衍生品类”向“品类支撑品牌”时代过渡，品牌、品类、产品和市场之间的营销逻辑关系已经发生了深刻的变化。礼品品类营销的本质在于企业发掘自身的独特优势（例如技术开发优势、精准小众市场定位），并在顾客心智中占据一块属于自己的位置（具体表现在通过独特优势成就该品类市场中的第一，例如历史最悠久、工艺最严格、产品最齐全等）。更为重要的是，国内市场礼品消费的独特面子文化特征，也要求礼品企业在品类细分的过程中，从产品概念、功能用途和营销传播等不同层面抢占消费者心智资源，成功实现“品类细分——细分老大”的营销战略思维转变，才能最终满足送礼人与受礼人在“面子消费”文化环境中的独特需求。
　　
　　品牌要升级
　　
　　品牌的价值存在于品牌和顾客之间的关系中，它是功能性价值（产品或者服务能够在多大程度上满足消费者的显性需求）和情感性价值（产品或者服务在多大程度上满足消费在心理上、精神上或者情感上的隐性需求）的总和。此外，某一个品牌要长久存在于特定市场上，究其根本原因是因为品牌能够为消费者提供某种解决方案的一种持续性承诺。品牌承诺可以体现在产品功能层面（顾客对于产品卓越性能的肯定，认为“物有所值”甚至“物超所值”），也可以体现在文化认可层面（顾客对于品牌独特价值属性有了深度体验，品牌与顾客在精神上或者情感上实现了沟通，产生了共鸣），甚至可以体现在精神寄托层面（品牌与顾客之间的关系上升到了一种“精神依赖”或者“情感寄托”的新层面，顾客会因为选择某一品牌而获得类似于宗教虔诚一样的满足感、愉悦感、骄傲感和归属感）。
　　
　　根据产品或者服务种类的不同，功能性价值和情感性价值在品牌价值总和中所占的比重是不同的，例如普通的快速消费品（如面包、香肠和调味品等）更加强调功能性的价值让渡，而相对稀缺的特殊奢侈品（如钻石、游艇、钟表和豪宅等）更倾向于情感性价值的诉求。从本质上讲，礼品消费不仅仅是一个产品功能概念，而是一个情感利益概念，这个利益是顾客所认同的心理感知。和一般的产品一样，礼品也能给消费者带来某种心理上的满足，所不同的是这种心理满足是通过购买者对受礼者的情感表达来实现的。因此，礼品消费已经超越了产品本身的物理属性，更多地延伸到了消费者的心理属性层面，在整个消费过程中突出了送礼者对受礼者的一份祝福、一份关怀、一种慰问、一份感谢。因此，企业要将特定产品系列作为礼品来销售，也需要考量品牌在礼品市场的独特属性或者主打诉求。
　　
　　礼品企业在与目标市场进行品牌沟通的过程中，除要沟通产品的功能作用之外，更多的营销资源应该倾向于品牌价值观念的提炼与传播。礼品品牌之所以可以区分出三个不同的层次，主要基于以下两方面的原因：首先，不同礼品企业面向的目标市场不同，使得礼品市场多极化需求能够同时得到满足；其次，能够成为精神型品牌的企业，面向的是中、高端甚至超高端的市场，在这种类型的市场，对企业在产品功能、品牌价值、文化认可等方面将会提出更为长久而严峻的考验。目前国内市场上太多礼品企业过于关注产品功能属性的宣传，而没有注重品牌文化或者精神属性的开发，使得礼品产品概念处于过度竞争的状态。所以，遵循品牌进化的三个阶梯进程，突破狭隘的产品功能诉求，逐步完善品牌在较高层面的独特属性，是国内礼品企业迎接未来竞争的必由之路。
　　
　　品质要优化
　　
　　综观跨国品牌的发展历程，无论是宝洁、西门子，还是索尼、通用等品牌，都将产品质量的提升作为企业获取长期竞争优势的发动机，因为它们深知只有保持产品质量的恒久稳定和持续提升，才能固守营销的原点——企业产品或者服务能够有效地满足顾客在功能或者精神层面的综合需求。而且，在这个过程中，顾客对产品功能的卓越体验是精神认同的必要前提。因此，产品可以被看做一切营销工作的原点，而各种各样的品牌营销活动的设计与实施也将是一个从产品出发最终回归到产品的顾客全面体验过程。从产品入手，不断提供给顾客卓越的解决方案应该是企业亘古不变的竞争原则，也是任何企业存在于商业环境中的生存保障。
　　
　　礼品是情感表达的良好载体。相对来说，礼品的购买者除了要考虑品牌形象、时尚潮流、价格区间和受礼者接受程度与品位等因素，对于产品品质的介入程度要低很多，但不等于企业可以忽视品质的稳定与提升。而且，由于礼品的购买者和最终使用者（受礼者）是分离的，二者之间的情感表达要实现真正“落地”，就必须借助礼品本身的品质来完成。近年来，保健品行业各种负面新闻出现不少，主要集中体现在“虚假宣传”或者“夸大宣传”等方面，本质上突出反映的是不少保健礼品本身的产品品质存在着先天的硬伤，这也在一定程度上透支了市场对行业的信任度。只有解决了礼品品质在功能层面（健康、环保、稳定、持续提升）的消费需求，礼品企业才能为后续的营销推广活动提供最基本的品牌背书功能。
　　
　　此外，根据礼品购买者的消费情景的不同，如礼节型消费、办事型消费、自支型消费、公款型消费，也需要企业用更为发散的思维来看待产品的品质层次。在不同消费情景下，礼品购买者对于产品品质的需求层次也会呈现较大的差异，企业需要将渠道特征、品牌定位、价格范围和包装设计等因素综合考虑，在它们之间作出良好的平衡，才能满足礼品不同消费情景下对于产品品质的多层次需求。礼品购买的消费情景可分为四种：一是花自己的钱，办自己的事，这时购买者的关注重点为性价比最优；二是花自己的钱，办别人的事，这时购买者的关注重点为价格低廉；三是花别人的钱，办自己的事，这时购买者的关注重点为品质最好；四是花别人的钱，办别人的事，这时购买者的关注重点为优质优价。
　　
　　品种要丰富
　　
　　在每个企业旗下，不论其产品组合多么完善，总会有那么一些产品，扮演着为企业实现销售收入和利润作出杰出贡献的角色。而企业也在品牌发展过程中，不断推出新的产品品种，来满足消费者不断更新的需求。简单来说，企业正是在一轮又一轮的产品更新换代中，积累着自身的品牌实力，礼品企业也不例外。简而言之，礼品企业旗下首先应该有丰富的产品组合（同一品类针对不同消费层次的产品结构、若干品类针对不同功能诉求的用户群体），以满足市场上的多元需求。恰当的产品组合结构，既可以增加礼品销售的成交几率以满足不同消费诉求的顾客需求，还可以有效阻隔竞争对手对资深市场的蚕食。
　　
　　但是，礼品企业旗下的产品组合并不是越多越好，一味的追求“大而全”不仅会超出企业的资源承受能力，还会消耗不必要的营销预算，最终适得其反。那么，在确定了较为全面的产品组合之后，接下来，礼品企业还需要对旗下的所有产品进行战略定位，即区分出明星产品（主要通过较高性价比产品的热销，起到创造口碑传播的作用）、核心产品系列（通过明星产品所产生的品牌效应，带动系列产品销售）和辅助产品系列（主要满足偶然性小件礼品消费的需求，是对前两种产品系列的补充）。当然，企业无论是要成就明星产品还是核心产品的市场地位，首先需要回答以下的一系列问题：企业的市场定位是否有效？企业是否具有相应的资源去支持这一市场定位？企业内部是否协调的系统能力驱动品牌战略？外部环境是否支持企业市场定位？礼品企业核心品种的打造，需要从产品开发、价格设计、渠道建设、营销传播、促销组合和内部系统管理协调等多方面来分析考量。
　　
　　品相要拉风
　　
　　礼品消费的交际作用以及加之“面子消费”的特殊需求，使得以“人靠衣装马靠鞍”这句俗语形容国内礼品消费市场显得颇为贴切，礼品包装因其对购买者与受礼者感官的直接刺激作用，在这方面起到了强烈的作用。在礼品消费的购买决策过程中，在使用价值相同、产品价格相当的情况下，当礼品的购买者面临若干品牌可供选择时，往往会更加注重礼品提供商的外观设计是否时尚优美，包装是否精美雅致。因此，是否具备与礼品消费者所认同的包装设计特质就成为礼品消费过程中不可或缺的一大要素。
　　
　　礼品既然充当感情传递的载体，那么首先要引发购买者与受礼者在视觉上的愉悦感。礼品包装上的文字、图形、线条以及色彩等元素，对顾客来说将会造成视觉上的“刺激”，以激发出他脑海中的特定的“映像”，如喜庆、尊贵、典雅、怀旧、时尚等，即品牌联想，进而使得顾客将这些“映像”与特定场所、使用者、特定文化紧密相连，通过视觉刺激进而让他们对产品形成心理认同，最终激发他们的购买行为。当然，礼品包装在追求“抢眼”，并进而激发顾客产生正面品牌联想的过程中，有两个问题需要注意：第一，避免“为包装而包装”，过分模仿的包装跟随战略可能使得自身缺乏特色；第二，避免“过犹不及”，喧宾夺主、华而不实的过度包装忽略了礼品市场存在的根基——产品品质先于情感诉求。此外，礼品包装设计还要考虑品牌市场定位、目标消费群体心理认知体系、竞争对手包装策略和社会流行时尚元素等综合要素，才能在特色、个性、传统与时尚之间达到一种美学层面的平衡。
　　

一位刚从英国归来的留学生谈起当年选专业的取向：“很简单，就因为看见当地报纸说，25年后中国陶艺要领先世界。”于是原本打算学设计的他，立马填报了陶艺专业。4年很快过去，中国当代陶艺市场究竟进展如何？
　　
　　纵然鬼谷子下山图案的元青花罐在伦敦佳士得创造了2.3亿元人民币的拍卖奇迹；纵然去年中国嘉德（微博）秋拍上中国当代陶艺家白明的作品已经飙升到126.5万元；北京保利秋拍中周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价也高达115万元……
　　
　　尽管大家似乎看见了陶艺市场如火如荼的表现，但大多中国当代陶艺家作品的价格，一般仍停留在几千到几万元之间。从乐观的角度看，在当代艺术门类里，陶艺作品还存在不小的升值空间。从悲观的角度看——无论在各样瓷博会还是陶艺年展上，真正出类拔萃的陶艺作品并不多。
　　
　　陶艺是个特殊的艺术门类，其特殊性在于它的工艺性是作品价值的一部分，要达至成熟的陶艺艺术水准，需要付出不少时间和代价。创办香港、上海及景德镇乐天陶社的陶艺家郑祎有一个观点：陶艺家最重要的是两个时间节点——28岁和36岁。从20岁到28岁，需要完成对技术的了解、熟练和灵活运用的表达方式。后一个8年，需要在寻找自己独特艺术语言和综合修养上下功夫，然后再谈作品的价值。如果是真正的行业领军人物，更应为陶艺史中提供有建设性的独到美学观点。
　　
　　为何光技术就需8年时间？这应该回到陶艺本身的特点。它有着相当丰富的艺术材料，无论是釉料、泥料还是造型、烧成的选择与可塑性，在无比丰富的排列组合中，陶艺能呈现缤纷不凡的艺术效果，创造出其他艺术门类难以比拟的审美体验。正因如此，要找到最适合自己的技术手法，需要反复尝试，才能准确并稳定地运用合适的技术手段，以达成作品的完美技艺。在瞬息万变的时代变革期，很多人对此失去耐心，于是真正既有创新并相对成熟的独到技艺表达方式尚是稀少。
　　
　　后一个8年，是练内功的8年。相信对此没耐心的人也不少。近日看到策展人顾振清（微博）微博上的一段话，觉得说的很好。“不好的艺术家靠抄，好的艺术家靠偷。达芬奇就是‘神偷’，他在学习、借鉴之后的自主创新和增量贡献显而易见，最终自我成就了一种经典。”
　　
　　技术、修养、个性化语言的探索与突破更新，创造独特的审美语言，是陶艺价值立足的根本。技术偷懒，作品必现。在创新和挖掘个性化艺术语言方面，也容易偷懒，偷懒方式就是抄袭和模仿性修改。
　　
　　没有真实原创，再谈价格和市场，陶艺在艺术价值和商业价值上的立足点就难以稳妥。而历史不长的中国当代陶艺发展，与陶艺市场相关的陶艺批评家、经纪人，以及相关一二级市场的画廊、拍卖行，也稀少并不成熟，由此产生市场上鱼龙混杂的现象不一而足。
　　
　　于是才看到因为想尽早赢得市场收益而迎合市场胃口，葬送自己独特艺术语言，未能达成其创作高峰的“高手”。也有因封闭和自大，拘泥于传统而错失创新意识，使作品逐步走向僵化刻板和固步自封。原先具备的差异化的特殊天分，因此错失创造最精彩陶艺作品的良机，也因此错失传说中将要来临的陶艺黄金时代。

在装修房子时，客厅装修设计的好坏，直接影响到整个工程的标准，如果把家装设计比作一首交响乐的话，那客厅部分无疑就是主题旋律了，并最终为整个家庭装饰的风格定位，起到不可替代的作用。那么客厅装饰的秘诀是什么呢？下面就由西安装饰公司的专家为您解析。
　　
　　1、根据自己的审美倾向、文化修养确立将来居室的风格。现在什么都讲原创，比如原创歌曲、原创时装等等，在家庭装饰设计上，更需要讲究原创二字。一个个性空间，再加上一种特定的生活方式及审美倾向，往往只有一到两种方案是最佳选择，尤其对于有一定天份的设计师来说，给予一个空间的理解与再创造，往往只有一种最完美的设计，“室雅何须贵”。其实，只要深入研究了客厅空间的特点，在形式上有一定的整体性及风格倾向，再加上一定的文化品位，就可以说是一个不错的客厅了。“浓妆淡抹总相宜”，无论是繁杂，还是简约，也无论是大气豪迈，还是精巧纤柔，只要有了自身的个性美，你的客厅设计便有了成功的基础。
　　
　　2、根据客厅设计风格搭配色调。有人喜欢暖色调，有人偏爱冷色调；有人喜欢色调明度高一些，有的则喜欢黯淡色调。“浓妆淡抹总相宜”，不过，一般来讲，西安装修客厅往往以高明度、低纯度的色调为宜，这也是现在较流行的“背景式设计”思想之一。这样一个不事张扬的空间，怒放着一朵朵鲜艳欲滴的鲜花，该是怎样的一种韵致呢？
　　
　　3、“回归自然”已成为人们的共识，如何讲客厅“回归自然”，鲜活的植物往往是最好的寄情之物。春天来了，采一把迎春花，便是采来了春的讯息；炎炎夏日，窗前的一丛丛兰草，为你送去丝丝凉意；秋高气爽的时节，一片片火红的枫叶，为你讲述着“光阴的故事”；漫漫严冬，一朵朵盛开的水仙，让你感受生命的美丽。其实，选择植物，不一定非要选择名贵品种，只要你是性情中人，一切生气盎然的草木，都是你与大自然的真诚交流。
　　
　　4、摆几件工艺品显示主人的品位。工艺品中最好的选择往往是“心灵与手指最完美的对话”的陶瓷工艺品。时下流行的一套三件的系列陶艺品，经常会起到点睛之妙用。至于字画的选择，说法相对更多一些。从画的种类上分，西画有油画、水彩画、丙烯画等，中国画有工笔画与写意之分，西画较适合于西式风格的客厅，而后者就更适合挂在中式客厅里了。有条件的话最好选择原作，即或是赝品，也要选择制作精良、逼真的画作。
　　
　　客厅的设计无论是豪华还是简约，只要遵循了一定的规则，那么，您的家居装饰设计便有了主题了。“浓妆淡抹总相宜”，愿每个家庭的客厅都拥有个性、清新自然的面孔。不管你是大制作、还是轻描淡写，但有些起码的设计要求还是相同的。

素有“礼仪之邦”之称的中国，一直有着礼尚往来的传统。据统计，中国礼品行业年均产值增长速度超过12%，目前已经突破1500亿人民币，市场潜力不可估量。 
  但是，礼品的同质化现象一直是困扰礼品商的难题。就普通人而言，除了鲜花、烟酒、保健食品等,通常意义上的礼品外，恰倒好处地选择礼物似乎并不是一件容易的事情.

    那么，谁来引领礼品市场的方向，谁来改变礼品市场不温不火的现状呢?

    从2006年10月下旬到11月中旬，短短的不到一个月的时间，全国100多家主流媒体不约而同地报道了“创意礼品”兴起的消息。所谓“创意礼品”，核心理念就是实现礼品选择和礼品制作的互动，把赠送礼物的人所要表达的情感标志性地体现在礼物之上。“创意礼品”是DIY概念向礼品行业的延伸，使礼品有了情趣化、情感化、惟一化的特性。而“创意礼品”就是中国“DIY创意礼品”经营模式的先驱。

   “创意礼品”到底有什么神奇的力量，一个“创意礼品”的概念,真的能改变礼品市场的现状吗？

     在追求个性化的时代里，“创意礼品”的确可以迅速成为时尚。手模是独一无二的，用来表达“执子之手，与子偕老”的誓言再恰当不过了；一个普通的口杯印上赠送者的形象，再印上“我爱你”，一下子就鲜活起来。在时尚生活深入到人们生活各个领域的今天，DIY的概念很容易就会与礼品市场融合，如果仅仅是以参与个性化制作为经营模式的核心，模式的生存周期势必要短。尤其是在行业跟风普遍存在的市场环境中，被模仿似乎是不可避免的。

     中国的礼品市场出现零星的DIY创意经销现象起，“创意礼品”就精心地策划了一整套创意营销的战略。他们把简单的销售灵感整合成完善的系统工程，建立了一支专家级的队伍，在策划一整套销售战略的同时，也循着“创意礼品”这个、思路，把礼品个性化推到极致，从而引领了礼品市场的一次革命。

     聪明的人善于从看似平常的现象中发现机会，“创意礼品”就是掌握了现代人追求个性的心理需求，发现了“创意”的秘密。有人说，21世纪是儒商的天下。说的是商战更多靠的是头脑，靠的是智慧，靠的是审时度势、运筹帷幄。也有人说，未来的商战是努力创造多赢的可能。我们觉得，“创意礼品”最大的成功就在于它为别人带来成功，从而自己得到了成功。正是因为“创意礼品”扎实的工作，把一个成熟的经营模式推向所有信任它的礼品经销商，并为广大礼品经销商带来了直接的利益，才使自己力于不败之地。从这个意义上讲，“创意礼品”的成功，根本没有什么秘密可言。如果一定要归结成功的秘诀，那就应该是塌实、诚信、勤于思考、不断创新，这也应该是所有事业成功的秘诀。

紫红色的背景下，上万根金光灿灿的麦秸丝，把“莲花观音”的神韵勾勒得活灵活现，更令人称奇的是，创作者以精湛细腻的“浮雕”手法，把观音的表情刻画得淋漓尽致，连观音衣服的皱褶也显得动感十足。参观者说，这样的麦秸画，展示出了创作者高超的工艺和匠心独具的艺术构思。
　　
　　作为中国民间工艺家协会和中国工艺美术协会会员、省工艺美术大师，史仁杰是享誉中外的麦秸画艺术创始人。许多作品已先后被欧美、日本、澳大利亚、东南亚、港澳台等地爱好者争相收藏。今年春节期间，史仁杰应台湾有关美术馆邀请，赴台举办了麦秸画精品展。展览于今年1月10日开始，预计2月29日结束，目前已接待进场参观的台湾同胞50万人次。
　　
　　此次台湾之行，旨在与宝岛民众分享“变废为宝”、“低碳环保”的民间艺术，充分展示太仓、苏州，乃至中国大陆精湛的工艺美术技艺，博大精深的历史文化底蕴。史仁杰介绍说，此次赴台展览，他一共带去了51幅麦秸画精品，除了其最具代表性的作品《敦煌天女》系列外，还包括佛像观音、风景建筑、花鸟鱼虫等几大系列，规格最大的为60厘米×120厘米，最小的也有38厘米×48厘米。
　　
　　“震撼！这些金黄金黄的麦秸，仿佛是一根根金灿灿的金丝，整个作品华丽无比！变废为宝，化腐朽为神奇！麦秸居然也能被用来创作出如此精美的艺术品。”此次麦秸画展，不仅有台湾政界、教育界、艺术界以及宗教界知名人士专门莅临参观，还吸引了大批普通民众。

1906年熊希龄筹集白银5万两，在湖南东部的醴陵开办了“湖南瓷业公司”，使用先进机械，按照科学方法成功地烧造出了釉下五彩瓷。釉下五彩瓷的制作工艺是先以800℃低温烧成素胎，然后进行彩绘，为使画面上的墨线及色料中的有机物和杂质等挥发，再以同样温度煅烧一次，最后罩透明釉经高温烧造而成。
　　
　　五彩瓷颜色丰富
　　
　　据《醴陵县志》记载，醴陵的制瓷业始于雍正年间，由于当地的制瓷原料资源丰富，所以在清末兴旺发达。熊希龄是光绪时期的进士，在“百日维新”期间支持变法，以后充任“出洋考察宪政五大臣”参赞，大力提倡“实业救国”，1913年出任国务总理。“湖南瓷业公司”后来因为管理不善，导致资金耗尽，再加上时局动荡等，1930年倒闭，釉下五彩瓷也停止了生产。新中国建立后，釉下五彩瓷重新焕发出生机。
　　
　　釉下五彩瓷的颜色丰富多彩，清丽明艳，艳而不俗，淡而有神。色彩搭配华丽而不俗气，绘画题材多样而不凌乱，画面写实性强而不繁琐，笔法生动灵透而不呆板，既有鲜艳夺目的作品，也有清新淡雅之作。釉下五彩瓷的纹饰以花卉纹为主，也有山水纹、人物纹、花鸟纹等，色彩浓淡过渡自然，通过深浅不同的颜色来表现出画面的层次感。比如，花卉纹中的萱草纹，以黄绿色或蓝绿色绘出叶片，再配以粉红色和淡蓝色的花朵，给人以清雅高贵之感；山水纹中的主色调，由深浅不同的绿色组成，而远山、房屋及人物则用蓝色点缀，给人以清凉雅致之感；花鸟纹中使用墨彩，画面黑白分明，极具视觉效果，给人以简洁明快之感。
　　
　　市场行情稳步上升
　　
　　五彩瓷虽然色泽艳丽，但时间长了色彩容易脱落或磨损；青花瓷虽然经久耐用，但色泽不够鲜艳。釉下五彩瓷恰恰集五彩瓷和青花瓷的优点于一身。首先它是釉下彩，所以用手扪之，光滑平整，无铅无毒，耐酸碱和磨损；其次是因为彩料在釉下，所以色彩永不脱落，颜色丰富，绚丽夺目；第三是制作精细，胎体光洁细腻，釉面晶莹润泽，清雅高洁，有如玉质般的感觉。因此釉下五彩瓷自问世以后广受欢迎，屡获殊荣，先后在国内“武汉劝业会”、“南洋劝业会”和国际“意大利都灵世博会”、“巴拿马世博会”上获得金奖。
　　
　　近年来，随着民间收藏热潮的兴起，原先不为人们所关注的釉下五彩瓷逐渐获得了人们青睐，市场行情也稳步上升。比如，在2009年由醴陵市政府主办的首届釉下五彩瓷拍卖会上，共有81件拍品成交，成交金额500万元，其中一件宣统釉下五彩山水纹琵琶尊以98万元成交；2010年北京保利秋拍的一件宣统釉下五彩花鸟纹瓶以64.9万元成交。又比如，一件民国釉下五彩山水纹茶壶在2006年的市场价格为800元，到2011年已经上涨到5600元，短短的五年内上涨了7倍。即使是建国后生产的釉下五彩瓷的市场行情也是一路看涨，比如，国家工艺美术大师邓文科创作的釉下五彩瓷2006年的价格大约是1万元，但2011年已经变成10万元了。

2011年国内市场内需旺盛，尤其受益于内需政策的实施和经济结构的调整，以及世博会、亚运会等重大活动的举行，中国礼品业显得活力四射，与世界礼品市场的低迷形成鲜明的对比，中国礼品市场逐年销售量的增长率都保持在20％以上。
　　
　　小编为您详解2011年礼品行业十大事件：
　　
　　TOP1：礼品包装
　　
　　礼品过度包装，看起来是礼品市场的无限“商机”，但已造成社会污染和资源浪费双重“危机”。
　　
　　当前礼品市场上就涌现了很多采用纸、竹、木、泥、植物的茎叶等天然材料作为包装的礼品。如用楠木、樟木制作的各种匣、盒装存笔、墨、书、画、砚等物品；用竹笋皮、竹筒、紫砂制作的小筒包装茶叶；用植物的叶子及表皮（棕树皮）制作的竹篓包装家纺、餐具等等。不仅环保健康，还体现了源于天然的自然之美、人与自然的和谐之美。让更多的买家感受自然质朴、健康环保的礼品包装新风尚。
　　
　　TOP2：礼品回收
　　
　　礼品回收行业已然走上网络营销之路。在网上搜索，输入“礼品回收”四字，就会跳出数千万条信息。
　　
　　礼品回收的存在是礼品市场过剩而导致的，但它扰乱了正常的经济秩序。礼品回收会助长腐败“黑洞”的形成，它不但支持了行贿受贿，属于灰色地带，也为犯罪行为提供了销赃出路。应对“礼品回收”点进行正确疏导规范，是否可建立节后礼品回收店审批制度，对回收礼品进行登记，对经过正规审批的礼品回收店进行全程监管，防止回收商品胡乱压价，导致公民利益受到损害，以及不正当竞争等，都非常必要。
　　
　　TOP3：礼品品牌
　　
　　品牌已经成为礼品企业发展的唯一出路。但大多数礼品企业不具备自创品牌所需的庞大资金、专业人才以及操作经验。那么如何走好品牌道路呢？不少品牌授权经营商开始将业务扩展到礼品行业，这些授权商帮助礼品企业可快速成长从中获利。除了抓住现代的流行时尚，“创意理念”在礼品企业应该好好努力运用。
　　
　　TOP4：礼品创新
　　
　　礼品公司除了要抓住现代的流行时尚，还要在“创意理念”方面上进行拓展。面对市场竞争，只有坚持创新，才能走得更远，才能成为真正的赢家。在这场以“创新”为核心的竞赛中，急功近利，缺乏创新的产品，将埋没于硝烟后的尘土之中。
　　
　　TOP5：礼品采购
　　
　　礼品线下采购峰会，采购金额上亿元，为礼品市场展现更大交易平台。在各大礼品展“一站式采购＋线下团购”的双核模式日趋成熟，参展的知名品牌和新进厂商逐年递增，如第十九届中国（深圳）国际玩具及礼品展览会成功举办，在中国日益增长的大礼品市场。来自家居家纺、玩具、工艺品、电子电器、箱包皮具、户外用品、装饰配件、钟表、保健品、厨房用品、五金工具等行业纷纷通过深圳礼品展布局礼品市场。
　　
　　TOP6：礼品出口
　　
　　随着欧美市场需求的萎缩，礼品行业在2011年出口也是举步维艰。城门失火，殃及池鱼。随着欧债危机的不断发酵，以欧美市场为主的礼品出口企业订单也受到较大冲击，不少出口企业“年关难过”。在去年第三季度是鞋服、玩具等行业原本是传统订单旺季，但第三季度以来，受欧债危机的影响，以欧美市场为主的出口企业普遍反映订单不旺。
　　
　　TOP7：环保礼品
　　
　　废弃下脚料同样可以变身精美礼品源材料，低碳环保同样也能赚大钱。消费者近几年在选择礼品时，越来越重视“天然、环保”的理念，同时在“可持续发展——让世界更美好奖”创建年以来，增进礼品、家庭用品生产和供货商在生产和商业交易过程中的社会责任感。
　　
　　TOP8：礼品发展
　　
　　中国礼品行业发展趋势，从按需生产到精细化。在传统节庆期间，彼此通过礼品赠送来传达祝福或者表达情意已经成为当下社会约定俗成的礼仪形式，而礼品形式也深具中国文化的特点。例如中国的传统中秋礼品就富含了自己特定的文化，在人们的认知中月饼被寄托着皓月之下的中国式亲情、团聚与祝愿；借助端午节的粽子，人们可以缅怀爱国诗人屈原等。在礼品的具体表现形式上，除围绕传统节庆所延伸的基本产品之外，绿色健康食品、营养保健品依旧是礼品消费的主流。
　　
　　TOP9：iPhone
　　
　　一切关于iphone的产品都变得那样火热，2011年真是一个苹果时代。iphone4s手机在美国的三大运营商之一美国电话电报公司表示，市场对iphone4s手机的需求“异常强劲”，在2011年网络预订开始后仅12小时，公司接到的订单就已经超过了20万份，是“有史以来最为成功的一次iphone手机销售”。同时，在中国iphone越来越多人选择它作为礼品相赠。
　　
　　TOP10：礼品评选
　　
　　由中华全国工商业联合会礼品业商会、励展华博、礼多多、《销售与市场》礼品版联合主办的“中国礼品行业TOP100年度评选活动”评选越来越受到礼品企业的关注

汉代玉器继承了春秋战国时代玉器的传统，并有所变化和发展，把中国古代玉器推到了一个新的发展高峰。汉武帝首先“罢黜百家，独尊儒术”，于是，以礼器、佩饰为主的儒家玉器体系，也因此得到了大力扶持。汉代玉器的材质主要是和田软玉。汉武帝时，张骞出使西域，开通了闻名遐迩的“丝绸之路”，新疆和田美玉沿着“丝绸之路”源源不断进入中原，使得玉器制造业得到极大的物质保证，稳固了和田玉在玉器材质中的主流地位。同时，也改变了汉代以前玉器不少就地取材、使用当地较次玉材的境况，从而使得汉代玉器的质量有了根本提高。
　　
　　汉代玉器在技法上最突出的是“汉八刀”和“游丝毛雕”。风格简练流畅，神态逼真，宛如八刀而就，这种表现手法常被人们称之为“汉八刀”，特别是以玉蝉、玉翁仲、玉猪为代表。“游丝毛雕”指的是汉代玉器上出现的一种阴刻线，其线条形若游丝，细如毫发。汉代玉器中艺术价值较高的应属于圆雕作品，通常用料上乘，琢磨精细，表现手法注重写实，以玉雕牛、羊、马、鸟等最常见。
　　
　　汉代用于礼仪的玉器，从商周的六器到此时只有璧和圭仍然使用。玉璧在汉墓中出土很多，玉圭则从西汉中期以后逐渐消失。汉代的玉璧，除了传统样式外，还流行着外缘附加透雕纹饰的玉璧，东汉时期的这类玉璧有的在透雕动物纹饰中还出现“长乐”、“宜子孙”等字样。“六器”中的琥和璜，汉代虽然还存在，但已是作为装饰用的佩玉了。璋和琮，在汉代可能已不再制造和使用。
　　
　　汉代人认为玉石能使尸骨不朽，所以用于丧葬的玉器在汉玉中占有重要的地位。葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀和玉握。玉衣是汉代皇帝和高级贵族死时穿用的殓服，由头罩、上衣、裤筒、手套和鞋5部分组成，每部分都由许多小玉片编成。玉九窍塞是作为填塞或遮盖耳、目、口、鼻等九窍用的。玉琀一般作蝉形，置于死者口中。至于死者手中的握玉，在西汉中期以前多作璜形，多系用玉璧改制而成，后逐渐流行为玉猪。汉代装饰类的玉器品种繁多，有璜、环、琥、觿、系璧和玉舞人，还有商周以来用于射箭时钩弦用的韘演变而来的鸡心佩、束发用的玉笄、玉剑饰、玉灯、耳杯、高足杯、角杯、盒、枕、带钩、印章等。用于辟邪的玉器有刚卯、翁仲、司南佩，被称为汉代辟邪三宝。汉代玉器的纹饰主要以谷纹、蒲纹、卷云纹和各种动物纹（包括各种龙纹、凤鸟纹和兽首纹等）为主。汉代玉器上还出现了四灵图案（青龙、白虎、朱雀、玄武四种辟邪灵神）作为纹饰，经常在玉璧上出现。

木（根）雕作品作为一种家居产品，它不仅仅强调雕刻技艺，相对家具、门窗来说更能体现艺术价值与收藏价值。中国的木（根）雕艺术有着悠久的历史，近年来机雕的大范围推广让它实现了批量制造，但行业的创新能力却越来越缺乏了。
　　
　　大师作品被大量模仿
　　
　　目前在家居市场中销售的木雕作品，但凡工艺好点的，价格都在几千甚至几万之间，如果是工艺大师亲手制作的作品更是价格不菲，一般的消费者只能纯粹欣赏而已，价格已经不是他们所能承受的了。
　　
　　笔者在木雕市场走访时发现，一些木雕商户为了占有市场份额，选择进一些档次低、形象差的工艺品以低廉的价格出售，以次充好来获取利润。同一款产品，雕刻工艺差一点的价格要少300元到500元，如果与大师雕刻的作品相比更是相差甚远。一些厂家为了获取更多利润，就进一步模仿大师的作品进行雕刻，做出来的产品虽然没有大师的雕刻工艺好，但一般也能卖高价，至少价格远远高出市场上同等材质的产品。这些产品因为模仿了大师的创意，让人觉得有一定的艺术品位，因此市场上也就出现了大量的同质化产品。
　　
　　一些雕刻大师经过长时间的艺术修炼和不断更新自己的创作理念，作品展示了创新的精神以及雕刻大师对艺术不断探索的精神，最终在行业确立了德高望重的地位。面对同质化的现象，很多大师都表示十分无奈，福建省工艺美术大师郑君亮先生说，他经常一个作品一面市，就很快被争相模仿，而且由于现在木雕行业比较缺乏专利保护，有时候甚至模仿者反而被当成了原创者。
　　
　　雕刻艺术要融入文化
　　
　　同质化的现象在很大程度上打压了木雕大师的创作热情，也不利于行业的良性发展。诚然，很多行业从发展到成熟都要经历一个大规模模仿产品的过程，木雕行业也不例外，但随着市场的发展，产品要想在市场上有卖点，被消费认可，就要有创新，表现出自己的艺术高度与创作特色。
　　
　　越来越多的人已经认识木（根）雕工艺品的价值所在了，随着市场发展和人民经济水平的不断提高，现在木（根）雕消费市场已经开始从大城市传播到二、三线城市，而东阳的红木家具企业现在已经把木雕技艺融入到了红木家具里了，并且手法比较成熟，此举将进一步促进木雕根艺市场的快速发展。
　　
　　笔者在嵊州采访了中国根雕艺术研究院院长郑剑夫先生，他说：艺术要有市场的宽度和文化的高度，根雕艺术更是如此，好作品在雕工上乘的前提下，集文化的高度与市场的宽度为一体，在市场上才能博得消费者的喜爱和实现销售，未来根雕的发展一定要走精品路线，走实用性、观赏性、收藏性相结合的路线，因为现在高消费能力的人越来越多，他们的欣赏水平也在提高，要买就买好东西，艺术品已经成为他们的一项重要投资。

同一块玉料一分为二，一块雕了只葫芦，另一块雕了个平安扣……“不错、不错！寓意也好，平安、有福。女友看到这个肯定会很喜欢。”
　　
　　2月7日，看到自己的设想变成现实，依约来友好路一家玉器店“拿活”的张之晨开心不已。他告诉记者，下个月是女友的生日，他一直想送个特别而有意义的礼物给她，后经朋友介绍来到玉器店里，订做了这一对和田玉的挂件。
　　
　　当日，记者了解到，目前乌鲁木齐玉器市场像张之晨这样私订玉器的现象渐渐增多。“以前玉器店里只卖成品玉器，从去年开始经常有人来店里询问能不能代加工玉器，问得多了店里也就开始开展了这项业务。”该玉器店老板彭少阔介绍说，目前自己每个月都能接到15—20件代加工玉器的业务。
　　
　　“现在每个月能接到200来件个人前来订做金镶玉的业务，占到了总业务量的三分之一了。”新疆和田玉交易中心金玉轩玉雕加工坊负责人钱勇告诉记者，以往加工坊主要针对玉器店和玉器企业加工玉器，现在个人订制业务越来越多，加工坊的工人也由2010年的五六人增加到去年年底的12人了。
　　
　　据了解，订做玉器的个人一些是因当前玉价越来越高，自己刚好有玉石原料，就本着“省钱”目的找人加工，另外也有相当一部分人是因追求“个性、独特”而选择订做玉器。比如，接受采访的新疆和田玉交易中心、名家古玩玉器城、金都玉器城等的数家玉器店老板接到的业务多是自己提出要求订做，比如要求雕对龙凤牌的、雕上结婚纪念日的、订做结婚玉戒的等。
　　
　　那么，个人在哪里可以订做玉器呢？据了解，目前乌鲁木齐不少玉器店都接受代加工玉器的业务，除了加工费之外，会额外收取一定的代加工费，几十元到数百元不等。除此之外，乌鲁木齐各大玉器城比如新疆和田玉交易中心、名家古玩玉器城、金都玉器城等都有玉雕作坊，一般都接受私人订做业务。
　　
　　至于雕工费则视“工”而定。一般一个没有名气普通玉雕工，雕琢一个脖子上挂的小挂件雕工费为三五百元／件，手把件是800元—1500元／件，稍微好一点的雕工，小挂件雕工费为500到800元／件，手把件为两三千元／件。省级玉雕师雕一个挂件收费在千元左右，手把件在1500元-4000元／件。而国家级玉雕大师雕一个小挂件的费用至少是五六千元以上，手把件的起步价则在两万元了。
　　
　　此外，金镶玉作品，除了雕工费外，还要额外收取加工费和金子成本费用。比如你想把家里一个玉石戒面加工成一个金镶玉戒指，需要掏160元的加工费，镶戒指的K金费用额外计算（当天金价×75％，加上损耗18％）。

雕漆，又称“剔红”，主要工序为雕，主要原料为漆，过程是在厚厚的漆层上进行雕刻。
　　
　　中国漆器跨越了几千年历史，而关于雕漆，有文字记载于唐，其最盛于明清，因材料稀有，做工精美，富丽堂皇，身份高贵，一直是皇宫的专用品，民间难见其踪。
　　
　　但是，这一古老高贵的艺术，在民国期间却几乎灭绝。在建国初期，漆雕成为出口创汇的重要工艺品。改革开放之后，随着艺术品市场的复兴，精美的古代漆雕成为艺术品拍卖不可或缺的部分，而当代高水平漆雕也越来越吸引着藏家关注的目光。
　　
　　那么，如何理解漆雕的艺术特点，考察漆雕的收藏价值又该从哪些方面入手呢？
　　
　　正解雕漆
　　
　　殷秀云是中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师，也是北京市非物质文化遗产雕漆技艺代表性传承人，谈起漆雕来自然如数家珍：
　　
　　“这里的漆，我们称为大漆，又叫土漆，国漆，它是从漆树上割下来的，这种漆防腐，防酸碱，隔潮，抗氧化，有研究雕漆的专家做过实验，将同一种食品分别放在秘瓷、不锈钢和大漆的器皿中，三天过后，分别检验食品的菌群，发现只有漆盒里的食品生成的有害菌是最少的，而且，这种漆还可入药，可强健筋骨，调节经络，并具有延缓衰老的作用。”
　　
　　雕漆之珍贵与天然漆的使用关系密切。一棵生长16年的漆树，一年的产漆量只有250克，每年的9月是割漆的黄金月，平时必须要漆树休养，而且，一棵树每隔五六年，就要休养一年。割漆的时候，要使用特定的刀子，划开树皮，下面用一个小贝壳或者一片大树叶接着，就这么一滴滴接，然后再收到木桶里。所以，漆的产量极低，这就从源头上注定了雕漆原材料的珍贵性。
　　
　　北京工艺美术高级技师杨之新谈起大漆，也怀有很深的感情。他说，漆既是一种天然的与人共生的汁液，像四川大凉山区的有些妇女通过饮用漆渣水，来减轻生理期的不适，而且有着很广阔的应用，如燃烧后的漆煤，因耐火性高，被应运用于航空航天科技中。
　　
　　除原料珍稀之外，雕漆的价值更多还是体现在工艺上。
　　
　　毫不夸张地说，雕漆工艺极为复杂。要想完成一件精美的雕漆艺术品，必须经过多达上百道的工序。即使是粗分，雕漆也分为12道工序：制漆、设计、制胎、作地、光漆、画印、雕刻、烘干、磨活、抛光、做里、上蜡等。由于工序复杂，常常要十几个人分工合作，才能完成一件作品。
　　
　　以光漆工艺来说，它是在胎体表面上将罩漆一层层、一遍遍地髹涂，逐步增加漆层的厚度，以达到雕刻的需要。
　　
　　刘之新解释说，光漆古称髹漆，要用没有纤维毛边的特殊的布，来旋转擦拭胎体，不是用刷子刷。这种擦拭，要拿捏得准确，既不能太快，也不能太慢，既不能太薄，也不能太厚，而且两次光漆的时间要间隔一致，如果不一致的话，出来的颜色就会有不同。
　　
　　不仅如此，光漆的环境要求也很高，其湿度要求在80％，温度要在25°左右。在冬天的北京地区，一般一天只能光1层漆，而1毫米的漆层，需要光漆20层左右，时间要20天左右。由于每层漆必须结膜后，才能再光涂新层，一件雕漆作品的漆的厚度，决定于图案设计的厚薄，一般要在8毫米左右，最薄的漆层也需要在5毫米以上，也就是说，至少要100层光漆，因此，最小的雕漆作品，光漆的时间就需要3个多月，大件的甚至达到五六个月。
　　
　　这道工序，是熟练的技术工、苛刻的存放环境与漫长的时间，三者结合。
　　
　　生产周期长几乎贯穿着雕漆艺术的始终，到了雕刻环节仍然如此。雕漆是以慢工出细活的精细物件著称于世的。一件中等大小的雕漆作品，也要花费一年的时间。
　　
　　刘之新指着一件雕漆花瓶上的回文说，“这是雕漆中最传统，也是最经常使用的纹饰，但就这一个回文，就要雕36刀，你说它耗时耗工，精雕细刻，工艺精湛，哪一点都不夸张。”
　　
　　雕漆收藏
　　
　　雕漆为燕京八绝之一，也在2011年成为国家非遗保护对象，其生存状态并非一般人所能理解。
　　
　　殷秀云就不无担心地说，“雕漆工艺需要长时间的实践才能达到基本要求，单单学习雕刻，没有五年时间也练不出来。而今的年轻一代，能耐得住寂寞去学习漆雕的微乎其微。京城如今做雕漆的工艺美术群体，也不过四十人左右，群体也趋于老龄化，五十岁以上的工美师占据80％，再过十年，若没有年轻一代接过雕漆工艺这一棒，这门艺术就有濒临灭绝的危险。”
　　
　　目前京城雕漆群体中，大部分以中低档为主，只有五六个人在做精品，这些收藏级的精品就应该是藏家最为重视的。
　　
　　按照殷秀云的建议，藏家首先应关注工艺美术大师的雕刻精品，这些大师都具有四五十年的设计雕刻经验，心神安静，不浮躁，其技法娴熟、精益求精，作品件件精良；其次，具有鲜明时代特色的作品，藏家也要引起重视，如建国初期的作品，包括“知识青年上山下乡”、“一切都为工农兵服务”等题材的雕漆作品；第三是有创新意识的作品，如反映少数民族风俗人情图案的作品，这些作品摈弃了传统的吉祥图案，而代之以古代文学作品题材如《山鬼》、《湘夫人》等；再有就是过去生产，今天已不再产出的一些雕漆老货，如七八十年代生产的雕漆小盒，当时即使是再小的盒，也是铜胎烧蓝地，黄铜口，由于现在的工艺链条已经断裂，这种小盒已成绝响。
　　
　　除此之外，刘之新还认为，当代仿宫廷风格制作的雕漆作品也值得收藏，如仿明代风格的，主要是明永乐年间的图式，植物的枝叶繁茂而阔大；仿清代风格的，人物山水细致入微，密不透风。
　　
　　购藏攻略
　　
　　时值春节来临之际，雕漆以它高贵的血统，沉稳古朴的色韵，成为很多人用于新年收藏与馈赠的珍贵礼品，但是最初接触雕漆的不少人也都会感觉困惑，像市场上大小雕工看似差不多的圆盘，价格却要差出上万元，这是为什么呢？
　　
　　对此，刘之新的解释可谓一语中的。他说，“雕漆”和“漆雕”是两码事。漆雕其实是模铸产品，它是用统一的模具铸压而成，并非雕刻制作，只具备装饰性，没有什么收藏价值可言。
　　
　　那么，能否区别得出雕漆作品和模压漆雕呢？实际上两者差别非常鲜明，一般人不难辨别真伪，只是需要掌握基本要领。殷秀云就给我刊读者提供了一套方法，只需六招就可将两者区分清楚。
　　
　　第一，看颜色。颜色是最直观的。雕漆颜色是朱砂红，时间越久，颜色越沉稳典雅，而模铸的工艺品则是一种鲜红，缺乏底蕴。
　　
　　第二，看胎体。所有的雕漆都是有胎体的，或者木胎，或者金银铜胎，而模铸没有胎体。
　　
　　第三，看接缝。雕漆作品是没有合缝线的，而模铸工艺品都有模具的合缝线。
　　
　　第四，看雕工。雕漆作品都是手工制作，没有完全一样的两件作品，即使是同一对花纹，也会因为手劲儿不同而线条不同，出现高低深浅，线里线外都有不同，而模铸的图案是完全均匀一致的。
　　
　　第五，看漆层。雕漆作品是一层层漆上去的，层与层之间可以看出痕迹，而模铸工艺品没有漆层，它是一体的。
　　
　　第六，敲硬度。雕漆较软，而模铸的表面很硬，而且重量很沉。

2012年翡翠是否值得投资？高端翡翠市场如何打破流通瓶颈？在滇建立翠交所是否可以重新叫响“玉出云南”？昨天，主题为“政策护航共谋翡翠产业可持续发展之路”的2012中国翡翠高端论坛在云南昆明举行，众多专家和业界人士为云南乃至中国翡翠产业的可持续发展献计献策。
　　
　　论坛由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心和云南省珠宝玉石首饰行业协会联合主办。
　　
　　“目前，有实力的翡翠企业都在出口中低端商品，但实际上，高端翡翠作为收藏品更容易鉴别真假，比古玩字画风险可控。”国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、中宝协副会长兼秘书长孙凤民指出，近年来，中国的翡翠产业迅猛发展、行业繁荣瞩目，取得了可喜的成绩，但在迅猛发展的过程中也遇到了一些情况，尤其是在目前的社会消费环境下翡翠产业如何才能持续稳定发展的问题有待解决。因此建议，要对翡翠原料半成品实行集中管理，确保政策的统一。此外，对翡翠免征进口关税，其中超过4％的关税由海关即征即退，可及时调整产品结构。
　　
　　国务院发展研究中心金融研究所研究员吴庆分析说：“玉石产业规模虽然不大，目前只有600亿的产业规模、100万从业人员，但是产业链条非常长，包括开采、交易、设计、加工、交易以及各环节伴有的物流、金融保险。”
　　
　　云南省珠宝玉石首饰行业协会会长马罗矶则提出，应该筹建翠交所叫响“玉出云南”。

50多年前，人们对元代青花瓷器还知之甚少。自从美国学者波普博士以英国大维德基金会（原北京智化寺旧藏）藏“至正十一年”款青花龙纹象耳瓶为依据，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆藏元代青花瓷器发表了两本研究报告后，才引起世人的广泛关注。
　　
　　近30年来，随着国内外研究、收藏元代青花瓷器热潮的不断升温，其市场价位已今非昔比，动辄就要千万元之巨。与此同时，当代景德镇瓷器制造业对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。那些高仿品，其价格少则数万元，多则数十万元，乃至上百万元。可以讲，他们制作的“高仿品”无一不是用来打行家、专家之“眼”的。在现今古玩市场上，如果没有那些行家和专家为买家“掌眼”，谁又会花数十万元买东西呢？
　　
　　在笔者看来，仅仅知道真品的一般特征是远远不够的，往往还会让藏家自觉不自觉地走入一种误区：误以为凡是具备某些真品特征的东西就一定是真品，实际情况并非如此。笔者仅就一般仿品特征简述如下，换句话说，凡具有下述特征之一者，必定是现代仿品。
　　
　　1。瓷胎过白、过细或过密者。景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，看上去白中泛灰。
　　
　　2。底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。
　　
　　3。内壁光滑无纹者。元代瓶罐等器物多采用陶瓷外膜慢轮拓坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会留下明显的指纹和旋纹。如果器物内壁光滑无纹，就应当是采用现代注浆成型工艺生产的仿品。
　　
　　4。内壁有修坯刀痕者。在景德镇陶瓷制作工艺中，修坯用的刀具有两类。一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和圈足的。“板刀”的出现至少已有2000年以上的历史，而“条刀”仅仅是在清康熙年间才有的。即康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁。康熙中期以后的瓷器才开始用刀具修整内壁。
　　
　　5。具有均匀细密线状刀痕者。明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。而用“条刀”修整的瓷坯，会留有均匀细密的线状刀痕。
　　
　　6。釉色过白或釉质呆板者。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。
　　
　　7。釉面光滑平整或釉质稀薄者。元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚但平整度欠佳。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。
　　
　　8。青花中的铁元素浮于釉表面者。现代绝大多数仿品，大都只是在国产青花料中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉的表面形成结晶。在显微镜下看，多呈矿渣状斑点。
　　
　　9。青花色泽过于灰暗或鲜艳者。
　　
　　10。所绘纹饰有破绽者。
　　
　　11。器物造型与时代或工艺特征不符者。
　　
　　12。器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者。
　　
　　13。器物的体积与重量之比明显超常者。
　　
　　14。成型工艺与时代特征不符者。
　　
　　15。垫烧工艺特征不符者。
　　
　　16。表面有明显人工作旧痕迹者。
　　
　　17。采用X光荧光检测，指标元素超标者。
　　
　　18。采用波普分析，釉质老化系数在0.10以下者。

东汉许慎在《说文解字》中说：“半圭为璋。”这说明玉璋的形状和玉圭相似。不同之处在于，玉璋呈扁平长方体状，一端斜刃，另一端有穿孔，通常分为体和柄两部分，是中国古代最为重要的礼器之一。
　　
　　种类及用途
　　
　　其种类据《周礼》记载有：赤璋、大璋、中璋、边璋、牙璋5种。从出土器物上刻画的纹饰来看，玉璋除被古人用作礼器外，还有许多其它用途。目前被学者归纳为三类：第一类赤璋，用于礼南方之神朱雀；第二类大璋、中璋、边璋，用于天子巡守时祭山；第三类牙璋，作符节器用。
　　
　　而关于玉璋的第二类用途，《周礼·考工记》中还可以找到更详尽的解释：天子巡守祭山时，大山川用大璋，中山川用中璋，小山川用边璋。所祭的如果是山，礼毕就将玉璋埋在地下，如果是川，礼毕就将璋投到河里。
　　
　　历史演变
　　
　　玉璋始见于新石器时代晚期，最早出现于山东龙山文化的司马台遗址，该遗址分别出土过3件玉璋，为迄今所知最古老玉璋。
　　
　　玉璋盛行于夏和商代。西周的玉璋极为少见，其器身窄长，尺寸较小。中略内凹，三角形端刃一尖长，一尖短，长方柄，扉牙之间饰以平行阴线。春秋玉璋形状较多，或呈扁平条形，素面无纹；或端刃内此作弧形；或首端呈斜角；或上、下端皆微作斜角，身两侧一边微弧，一边似斜刃。战国以后，出土玉璋几乎不见。
　　
　　市场分析
　　
　　目前，玉璋在拍卖场上的身影屈指可数。根据近年来拍卖场上的成交数据显示，从2000年至今，12年中一共只有40件拍品亮相拍场。其中，已成交拍品17件，未成交拍品23件；总成交金额“102.9813万元”，成交比率仅为43％。当今最贵的拍品为新石器时代晚期的墨玉璋，于2009年在纽约佳士得秋季拍卖会中创造，成交价：29.8813万元人民币。
　　
　　玉璋赏析
　　
　　图中玉璋为三星堆一号祭祀坑出土，通长38.2厘米。器身呈鱼形，两面各线刻有一牙璋图案，在射端张开的“鱼嘴”中，镂刻有一只小鸟。鱼鸟合体的主题，寓意深刻，可能与古史传说中古蜀王鱼凫有关。该器制作精美，综合运用了镂刻、线刻、管钻、打磨抛光等多种工艺，在选材上，还充分利用玉料的颜色渐变，随形就势以表现鱼的背部与腹部，可谓匠心独具、巧夺天工。

近年来，礼品行业正以超乎想象的速度扩张。或许是中国人传统的的消费观念催生了这一市场的火爆，礼品已经成为年节假日的最佳伴侣。
　　
　　中国礼品产业研究院执行院长张小鹏称，应用国家统计局、商务部、行业数据，对礼品行业进行了个体与团体分类统计测算，得出的数据是，个体的年礼品需求在5055亿元，团体的年礼品需求在2629亿元，相加得出目前国内礼品市场的年需求总额在7684亿元左右。如此巨大的数据和潜力不限的市场，吸引了各行业的注意，尤其是传统制造行业，在传统市场趋于饱和的情况下，多种产业急于寻找新的刺激点翻身，而礼品市场这个大平台，恰恰帮助了多种产业链进行重新布局。专业的礼商也由此应运而生，国内礼品行业目前礼品供应商大约在3000家左右，年销售总额约200亿，礼品服务商大约在20000家左右，年销售总额约300亿。
　　
　　然而，在礼品市场繁荣发展的同时，乱象横生让消费者颇为苦恼。受“燕窝事件”影响，高档营养品在人们心中的形象大打折扣。红酒市场亦是以假乱真，为了寻求“原瓶进口”的高额利润，假冒“原瓶进口”充斥市场，造假方式多样，造假形成一条龙服务，潜守则暗行。
　　
　　红火的礼品市场是否也到了升级换代的时候？随着经济生活水平的提高，人们更加关注礼品的质量和个性表达，变革和创新正在步步逼近。
　　
　　礼品市场呼吁升级
　　
　　记者了解到，我国许多礼品公司在早期都是“按需生产”，即市场需要什么就生产什么，每一个礼品公司几乎都是包罗万象，同类产品竞争激烈。经过行业内的不断刷新和洗牌，越来越多的礼品企业意识到，专业化特色的重要性。在谈到专业分化时，一位经营者是这样解释的：其实并不是我们可以要走专业化的路，关键是市场决定的。专业化的好处在于，第一，可以降低竞争程度；第二，可以把有限的力量投入到某个领域；第三，符合现代化大生产的商品经济。
　　
　　毋庸置疑，个性礼品是未来需求的一个趋势，这是由礼品的特殊性决定的。业内人士分析说，谁都想自己送出去的礼品能够与众不同。以前由于具备研发能力的公司较少，市场上的礼品有同质化的倾向，现在随着礼品行业的壮大，一些经营得好的公司，在市场开发的同时，有能力加大研发的力量，关注客户的需求。因为他们都已经看到，同质化的产品因为竞争已经被压低了利润，高附加值只能出现在好的创意和设计上。供给与需求的双向增长使得个性礼品市场日益扩大。
　　
　　但令人担忧的是，礼品业到目前为止，还没有自己的行业标准，现行政策是按照这件礼品原来所属的行业标准作为其标准，比如一条床单，它可以当作礼品，但同时它也是一件普通纺织品，就应用纺织品的相关标准。但这样做是不是合理，可操作性大不大还有待论证。作为一个独立的行业，制定行业标准是件必需的事情。一项调查显示，有57.1％的企业认为礼品业未来最大的障碍是行业标准不规范，比例远远大于其他选项。
　　
　　对此，有专家建议，未来规范化的行业应该采用先进的管理方式，共享资源，细化产品和服务，创建有实力和影响力的品牌。尤其是加入WTO之后，中国礼品业还面临着外资企业的挑战，更应该强化规范经营，分工合作，走现代化的发展之路。
　　
　　尽管人们的选择日趋多样化和个性化，但不难发现，如今越来越多的人对富含文化信息的个性礼品情有独钟。其实，百姓青睐文化并非偶然。一些经济学专家表示，人们节日送礼会受到从众心理、广告诱导、对方需要等多种因素的影响，而这些因素与社会发展的程度息息相关。工业化程度越高，消费趋向越指向知识含量高趋向于精神层面的产品。
　　
　　但无论礼品行业的发展模式如何改变，都要与不健康因素绝缘。只有在保证质量的前提下，才能使礼品行业立足长远。在产业变更的大背景下，作为对颠覆性变革最敏感的营销领域，今后礼品产业的营销模式将发生巨大变化。

春节期间，徐州云龙公园展出了一尊名为“九龙戏珠”的巨型玉石雕刻。
　　
　　据邳州市友联玉器有限公司董事长高长龙介绍，该作品采用辽宁纯岫玉料雕刻而成，毛料重量9500公斤，成品重量6500公斤，高2.65米、宽1.7米，厚1.2米，目前全国各地暂未有如此巨大的玉雕龙作品问世，这个玉雕无论从重量还是高度，都应为龙年“中国第一龙”，是中国全方位雕刻作品中最大的一尊“九龙戏珠”玉石雕刻。他们公司花了四个月时间才制作成功，才刚制作好，浙江一客商愿意花600万元购买它，被他们婉言谢绝了。
　　
　　记者在徐州云龙公园中国胡琴艺术博物馆门前看到了这尊做工精湛的玉石雕刻作品，该作品设计美观科学，采用玉雕质地为黄绿色岫玉，配以黑漆的底座，四周雕刻了9条张牙舞爪的龙。
　　
　　据悉，“九龙戏珠”展出时间截至正月十五，游客可免费参观。